En 1925, Karl Abraham partageait avec Freud son intérêt pour un projet de film qui devait illustrer la psychanalyse à l’écran. Intitulé Les Mystères d’une âme (1926), le film a été tourné plus tard par Georg Wilhelm Pabst d'après les indications du psychanalyste Hanns Sachs, avec Werner Krauss, déjà connu pour avoir incarné à l’écran le docteur Caligari. Si l’on se souvient de cette histoire, c’est pour revenir à la position de Freud qui n’a jamais approuvé le projet, ni même envisagé que le cinéma puisse illustrer quoi que ce soit qui puisse convaincre de la réalité spécifique dont s’occupe la psychanalyse. « Le projet ne met plaît guère, disait-il. Je ne tiens pas pour possible de présenter nos abstractions de façon plastique." La position résolument iconoclaste de Freud est saisissante si l’on s’y arrête parce qu’elle repose sur un problème complexe qui dépasse la réalité du cinéma ; à savoir, non pas seulement la transposition plastique de la réalité psychique et des mécanismes de la pensée, mais la possibilité de l’image comme acte de pensée ; question qui reviendra chez Deleuze, notamment. Mais la méfiance de Freud vis-à-vis du cinéma contraste singulièrement avec la suite de l’histoire des théories du cinéma ; depuis les premières études psychanalytiques du cinéma, dans les années 1970 (Oudart, Baudry, Bellour, Mulvey, Heath, Metz), jusqu’aux avancées critiques plus récentes de Copjec, Žižek, Cowie, Flisfeder, De Lauretis et McGowan, depuis les années 1990 à aujourd’hui. D’un Freud iconoclaste et réticent, peu impressionné par l’invention du cinéma, aux théories les plus récentes, issues de la psychanalyse, qu’est-ce qui a changé? Sans doute le cinéma lui-même, mais aussi la psychanalyse, et surtout son apport pour penser l’expérience du cinéma.
Ces questions se complexifient lorsqu’on se penche sur les théories du cinéma et l’histoire des études cinématographiques depuis Lacan. En effet, si les théories du cinéma se tournent vers la psychanalyse lacanienne, dès les années 1970, des problèmes herméneutiques importants persistent à ce jour, particulièrement en lien avec le potentiel qu’offre la pensée de Lacan pour comprendre l’expérience cinématographique. Lacan ne visite que très rarement le fait cinématographique ; à peine le cinéma est-il évoqué dans le séminaire pour illustrer une forme appauvrie de « l’amour-passion », de l’amour courtois — en cela, d’ailleurs le cinéma serait, pour Lacan, l’une des plus récentes manifestations de la muse Polymnie, déesse de l’éloquence, à l’origine, mais aussi déesse d’un éros commun. Ailleurs, il évoque au passage les films de Buñuel, Chaplin, Fellini, Hitchcock, Kurosawa, Malle, Oshima, Renoir ou Resnais, etc., mais chaque fois dans l’optique d’une illustration brève, d’un exemplum, dont les théories du cinéma ont rarement pris la pleine mesure. Plus encore, il apparaît que beaucoup des théories du cinéma réinvestissent la pensée lacanienne dans son plus vaste ensemble (objet a, pulsion, jouissance, etc.) en un geste herméneutique qui récupère, mais parfois aussi détourne, travestit ou mésinterprète la pensée de Lacan. En résumé, l’histoire des rapports entre psychanalyse et théories du cinéma semble tout à la fois composite et inégale. Tantôt le cinéma semble impropre à rendre compte de la vie psychique et des mécanismes de l’inconscient, selon Freud, tantôt, la psychanalyse trouve au cinéma une illustration de la théorie, un lieu d’applicabilité des concepts, sans nécessairement donner naissance à une réflexion plus fondamentale sur le cinéma lui-même. Tantôt les théories du cinéma construisent tout un ensemble de rapports, entre cinéma et psychanalyse, tantôt les mêmes théories ratent quelque chose à propos de la psychanalyse sans toujours concevoir ce qui, pourtant, serait de nature à intéresser le fait cinématographique.
Programme
2 mai 2024 (D-R200)
9h00 Mot d’ouverture d'Alexis Lussier et Louis-Paul Willis
9h15 Conférence - Todd McGowan (University of Vermont), Le point de capiton dans le cinéma
10h15 Pause
Présidente de séance : Michèle Benhaïm
10h45 Julie Kolovou (Aix-Marseille Université), Le vide interstellaire au prisme de la psychanalyse : quand la fiction spatiale cinématographique change de paradigme
11h15 Alexis Lussier (Université du Québec à Montréal), Plus loin dans l’abîme avec les Marx Brothers : Antonin Artaud et le passage au néant de l’image cinématographique
11h30 Dîner
Présidente de séance : Cassie Bérard
14h15 Hélène Théberge (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue), Études de la représentation féminine dans le mélodrame : un regard sur les Manic Pixie Dream Girls au début des années 2000
14h45 Christopher Noël (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue), Le désir de jouer : la théorie psychanalytique en jeu vidéo
15h15 Pause
Président de séance : Todd McGowan
15h45 Vladimir Broda (Université Paris-Cité), Spectre(s) de l’hystérie dans le cinéma de Dario Argento
16h15 Louis-Paul Willis (Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue), Au-delà du principe de plaisir visuel
3 mai 2024 (PK-1140)
Présidente de séance : Frédérique Bernier
9h00 Sofia Batko (Université Paris 8), La féminité monstrueuse dans Junior (2011) de Julia Ducournau
9h30 Léonore Brassard (Université Paris 8), L’hygiène et la jouissance : Jeanne Dielman et La Pianiste
10h00 Mercedes McGrath (Université Sorbonne Nouvelle), Le téléphone dans Les Rendez-vous d’Anna (Chantal Akerman, 1978)
10h30 Pause
Président de séance : Sylvano Santini
11h00 Céline Tisseur (Aix-Marseille Université), Mi-voir : à la lisière du cinéma et de la psychanalyse
11h30 Michèle Benhaïm (Aix-Marseille Université), L’image : l’autre langue
